Анатолий ПОДОЛЬСКИЙ. ИДИТЕ В ТЕАТР, ЛЮБИТЕ ТЕАТР! «Плакса» и другие мюзиклы

 

Анатолий ПОДОЛЬСКИЙ

ИДИТЕ В ТЕАТР, ЛЮБИТЕ ТЕАТР!

«Плакса» и другие мюзиклы

 

Театры Москвы – это целая галактика известных названий, громких имён, знаменитых постановок и новых премьер в самых разных жанрах. При любой поездке в столицу стараюсь посмотреть спектакли на разных театральных площадках. В эту короткую, но насыщенную сентябрьскую поездку я вместе с дочерью Катей, моей постоянной театральной спутницей в Москве, и внуком-восьмиклассником Иваном посетили Московский театр мюзикла на Пушкинской площади, где шли премьерные спектакли мюзикла «Плакса». Уже вид самого здания театра, где когда-то располагался знаменитый кинотеатр «Россия», напомнил мне о прошлых временах, когда этот кинотеатр был одним из самых знаковых мест культурной жизни столицы. Современные технологии творят чудеса, и внутри театра чувствуешь себя достаточно комфортно и удобно. Никакого ощущения, что ты находишься в бывшем кинотеатре. Здесь всё подчинено театрально-музыкальному жанру, причём жанру с развлекательным уклоном, что заложено в самих концепциях любых мюзиклов.

Создателями мюзикла «Плакса» выступили известные в театральных и музыкальных кругах лица: Сергей Жуков (композитор, продюсер), Константин Рубинский (автор пьесы), Валерий Маркин (режиссёр). Поговаривают, что Сергей Жуков создал это произведение сначала в виде многосерийного фильма, а затем и как мюзикл, для своей дочери Ники Жуковой, актрисы театра, но это никак не повлияло на зрительское восприятие. Спектакль имеет до трёх актёрских составов, и мы не были разочарованы, что в главной роли была занята не Ника, а Маргарита Белова. Молодая профессиональная актриса великолепно исполнила непростую роль как актриса и как солистка.

Авторы мюзикла «Плакса» называют свой спектакль «просветительским социальным проектом о травле и не только». Но по своей идее и содержанию эта постановка глубже и шире. Авторский коллектив изнутри показывает пласт современных взаимоотношений в школьной среде. Причём делают это не только через диалоги и драматургию, а через музыку и песни, которые являются главным генератором всего действия. Первые романтические чувства героев органически представлены игрой прекрасного актёрского состава. Молодые солисты: Маргарита Белова, Мария Сапрыгина, Никита Шишкин, Алексей Волков, Анна Пркофьева, Семён Кушкин великолепно исполняли сольные партии и танцевальные номера. Всё было искромётно и динамично.

Молодёжному составу гармонично соответствовали артисты, игравшие взрослых персонажей: Андрей Гусев, Оксана Костецкая, Галина Безрук, Константин Иванов, Виктория Соловьева, Екатерина Новосёлова.

В спектакле занято до сорока, а может и больше артистов, которые иногда одновременно находились на сцене. Это придавало масштаб и подчёркивало театральность, тем более что действие происходит на сценической площадке из трёх уровней, каждый из которых имеет свою сценографию.

В современном, тем более молодёжном или музыкальном спектакле очень много зависит от светового оснащения. В этом случае мастера по свету были на высоте. Некоторые световые приёмы казались фантастически эффектными.

Несмотря на то, что постановка продолжается два с половиной часа, она выглядит очень динамичной благодаря слаженным ансамблям из танцевальных и акробатических групп.

Эпизоды с участием артистов-акробатов пробуждали разные эмоции: если «игра в баскетбол» вызывала улыбку и приятные эмоции, то сцена с пожаром заставляла искренне переживать. Во время этого эпизода поймал себя на том, что, несмотря на всю постановочность действия, сценографическую яркость, задуманную режиссёром суетливость, я действительно волновался за героев, попавших в столь драматическую ситуацию. А ведь отношу себя к профессиональным театралам, и слезу из меня не могут выбить даже маститые актёры, играющие знаменитые трагедии в прославленных театрах.

Особая признательность оркестру. Архитектура здания не позволяет зрителям видеть музыкантов, которые находятся в оркестровой яме. Но благодаря слаженному коллективу оркестра под руководством дирижёра Джереми Уолкера, весь спектакль сопровождался только живой музыкой, отточенной до совершенства. Акустика зала, усиленная современной технологией звука, великолепна. Чем мюзиклы выигрывают у драматических спектаклей с традиционными постановками? Далеко не все драматические актёры обладают хорошо поставленным голосом. Как член жюри или экспертной группы театральных конкурсов в своей республике, я чаще всего смотрю спектакли с ближних рядов, не далее пятого. Это гарантирует, что будут услышаны все реплики. В мюзиклах слышно всё и вся в любой точке зала и балкона, в первую очередь благодаря микрофонам, усилителям и прочим необходимым атрибутам.

Оценивая постановку в целом, скажу, что авторы своеобразно озвучили животрепещущую проблему для детей и взрослых, которая называется буллинг, однако не дали ответа или способа её решения. Сказочные элементы в виде струн, исполняющих желания, в данном случае всего лишь сценический приём. В настоящей жизни всё несколько иначе. Может, поэтому мой внук, максималист, в силу своего возраста, посмотрев постановку, так и сказал: «В реальности так не работает».

Объяснять внуку, что спектакли подобного рода не могут дать конкретные рекомендации поведения и воспитания, я не стал. Главную идею – оставаться человеком в любой ситуации он и так понял. Это важнее.

Искренне признаюсь, что когда живое действие на сцене, обрамлённое и украшенное прекрасным музыкальным сопровождением, уносит зрителя во времена первой влюблённости и самых искренних чувств, то он невольно вспоминает свои юношеские увлечения и привязанности, которые, как казалось, пришли навсегда. Постановка «Плаксы» увлекла меня в мир грёз и мечтаний, возможно ещё и потому, что чистота и нежность первой любви, а параллельно суровая реальность жизни являются темой моей новой повести, над которой я сейчас работаю, под рабочим названием «Прости меня, Варя». Сначала я задумал написать рассказ, где главный герой, спустя много лет, встречает свою первую любовь, с которой превратности судьбы развели его по разным жизненным дорогам. Но реальный сюжет повествования, который мне близок и дорог, так захватил меня и разбудил столько воспоминаний, что я не смог остановиться в рамках рассказа. Думаю, получится самая настоящая повесть и, слава богу, что не роман, потому как, когда работаешь над масштабными произведениями, тебя настолько захватывает мир твоих реальных и выдуманных героев, что ты живешь этим миром в ущерб реальности, что тебя сейчас окружает. Автор словно не принадлежит уже себе, пока не закончит работать над сюжетом и темой, придуманными, кстати, не им, а самой жизнью.

С некоторых пор театр так основательно вошёл в мою творческую деятельность, что позволю себе рассказать об эпизоде, который стал стимулом к написанию рассказа «Спасибо, Маша».

Однажды в Йошкар-Оле, где я проживаю, смотрел мюзикл «Винил. Стиляги» Молодёжного театра на Вознесенской. Это было моё второе посещение нового здания театра. Первый раз – на открытии его после масштабной реконструкции, когда шла премьера мюзикла «Алые паруса». Надо отметить, что современный театр сооружён на месте бывшего кукольного театра и хотя часть помещений старого здания были реконструированы и вошли в построенный театральный комплекс, но по сути это совершенно новое архитектурное сооружение с просторными фойе, выполненными в таком стиле, что создают атмосферу торжественности и одновременно лёгкой праздности. Современное сценическое оборудование позволяет трансформировать сцену и демонстрировать невероятные игру со светом, а удобные кресла в зрительном зале позволяют зрителям полностью посвятить своё внимание игре актёров.

Сразу отмечу, что мюзикл «Винил. Стиляги» – это спектакль, который можно смотреть, откровенно наслаждаясь. Конечно, в нём присутствует определённая сюжетная линия, но не она доминирует в ходе музыкальной постановки. Главное в новом спектакле – это зажигательные танцы, исполненные с такой увлечённостью и энергетикой, что самому придирчивому зрителю невозможно оставаться равнодушным к такому прекрасному танцевальному ансамблю молодых актёров, игравших стиляг. Всё было очень динамично, ярко и необыкновенно. Многие танцевальные номера поставлены в стиле рок-н-рола и твиста. Я помню, как во времена своего детства на дискотеках, в городских парках и сельских домах культуры молодёжь танцевала твист под песню «Чёрный кот». В семидесятые на смену твисту пришёл шейк, которым была охвачена вся страна. Поэтому с самого начала мюзикла его музыкальные и танцевальные аспекты мне были близки, понятны и приятны.

Действие спектакля происходит в конце пятидесятых годов прошлого века, когда в нашей стране появилось понятие – стиляги. Это не было каким-либо молодёжным движением или даже сообществом. Это просто вызывающий стиль в одежде определённой части молодых людей того времени. Кстати, слово «стиляги» на долгие годы осталось в бытовой речи наших соотечественников. Оно могло быть использовано как в восхитительном значении: «Да ты – стиляга!», так и в порицательном смысле: «Ты что – стиляга?!».

Авторы мюзикла применили стандартный гротескный приём: обычная молодёжь того времени одета в сплошь серые тона, а стиляги в броские узкие брюки, яркие рубашки и цветные пиджаки. Конечно даже в то время люди старались по возможности хорошо одеться и прилично выглядеть, но для эффекта и сценического противопоставления задумка эта вполне оправдана. Не менее гротескно, подчёркнуто одиозно и даже излишне отрицательно показаны фигуры полковника и сотрудников особого комитета, но это не помешало сделать мюзикл красочным, весёлым и жизнеутверждающим.

На мой взгляд, режиссёр-постановщик Станислав Голодницкий и художник постановщик Борис Голодницкий использовали либретто спектакля для усиления образов стиляг, а не на оборот, когда персонажи используются для раскрытия основной темы произведения. При желании, выражаясь газетным языком того времени, можно увидеть в действии постановки элементы очернительства, но это всё же не так. По этому поводу мне сразу после окончания спектакля пришлось вступить в спор с одним местным литератором, который утверждал, что данный мюзикл родом из эпохи недавнего либерализма и очень непатриотичен. Пробовал его убедить посмотреть на новый мюзикл, как на зажигательный спектакль красоты и молодости, где основное – это вокальное исполнение, музыка и танцы, но не уверен, что оппонент принял мои доводы.

Кстати, о вокальном исполнении: артисты Динар Сергеев, Любовь Сим, Надежда Ибашева, Сергей Мамаев, Виктор Апталиков, Татьяна Попова отлично исполнили все арии своих персонажей. В мюзикле солисты часто поют в движении, и даже танцуя. Это требует особой техники и многочасовых репетиций. Честь и хвала всем исполнителям за доставленное удовольствие.

Все молодые актёры театра на Вознесенской, участники спектакля – выпускники местного колледжа искусств, а сейчас ещё и студенты-заочники ГИТИСа. Они амбициозны, полны надежд, одновременно эрудированы и раскованы.

По ходу сценария два действующих лица, парень и девушка, спустились со сцены в зрительный зал. Парень пригласил на танец девушку из первого ряда, а молодая актриса шла по боковому проходу, остановилась около меня и протянула руку, приглашая потанцевать с ней. Чуть смущенный, я встал, и мы начали вальсировать прямо на небольшой площадке, которая разделяла на две половины каскад ступенек вдоль партера. В своё время мы с женой посещали студию бальных танцев, а потому двигаться в такт музыке с профессиональной танцовщицей было нетрудно. Мы даже успели немного поговорить. Это была молодая актриса Мария Ефремова. Она буквально покорила меня не только как красивая, утончённая артистка, но и как замечательный собеседник.

Спустя несколько недель я написал рассказ под названием «Спасибо, Маша», где этот эпизод стал ключевым и переломным в судьбе главного героя, в драматический период его жизни. Кстати, как и многие мои повествования, сюжет этого рассказа создан на основе реальной сложной ситуации, в которой оказался один мой коллега.

Возвращаясь к «Плаксе», скажу, что после окончания спектакля благодарные зрители устроили артистам настоящую овацию. С приятными впечатлениями мы с женой возвращались домой со столь насыщенного театрального вечера. Эта музыкальная постановка, так легко и азартно исполненная, навеяла на меня размышления о мюзиклах, которые прочно занимают свой довольно масштабный сектор в современном театральном мире.

Так сложилось, что театром болею со студенческой скамьи, но увлечение мюзиклами началось позднее, а именно несколько лет назад со спектакля «Пола Негри», который мы смотрели в Центральном Академическом театре Российской Армии. Тогда меня в буквальном смысле поразила масштабность этой постановки. Ничего подобного раньше московский зритель не видел.

Идея создания мюзикла о жизни актрисы Полы пришла режиссёру Янушу Юзефовичу в 1993 году, однако воплотить её он смог лишь почти двадцать лет спустя. Это связано с тем, что технически это очень сложный проект и может быть поставлен только на больших и приспособленных сценах, с соответствующим техническим оборудованием, таких в нашей стране и в Европе – единицы.

Затем были «Шахматы» в Московском дворце молодёжи. Музыка для спектакля была написана бывшими членами шведской поп-группы АВВА Бьорном Ульвеусом и Бенни Андерссоном. Спектакль повествует о поединке двух шахматистов: русского и американского. Это очень насыщенный проект, где музыка, танцы, исполнение сольных арий, свет и технические новинки сцены не могут оставить равнодушным самого привередливого зрителя.

Московский театр Мюзикла в своё время порадовал искромётным и динамичным спектаклем «Праймтайм». Профессионально поставленный современный мюзикл, высветивший изнутри актуальные темы творчества, карьеры, пиара и спорное торжество власти телевидения. Не могу не отметить участие актёров из столичной артистической элиты, как например Ефима Шифрина, любая реплика которого вызывала оживлённую реакцию зала.

МТМ ещё раз подчеркнул своё неоспоримое лидерство в этом жанре.

Музыкальный спектакль «Ромео vs Джульетта XX лет спустя» Московского Театра оперетты, заинтересовал меня своим названием. Не предполагал, что сюжет великого Шекспира можно продолжить, изменив финал его трагедии и вернувшись к судьбам героев через 20 лет, причём в форме мюзикла. Я консервативно отношусь к сослагательному наклонению в литературе, но Карен Кавалерьян, Алексей Франдетти, а также Аркадий Укупник, который написал музыку для спектакля, смогли настолько увлечь зрителя, что даже самые придирчивые музыковеды, указывая на некие погрешности, признают: публика не просто приняла мюзикл, она в восторге. Кстати, в московские театры вернулась прекрасная обстановка, где публика одета в соответствии с местом: стильно и нарядно. Это тоже приятно отметить.

В Московский Дом Музыки на мюзикл «Графиня де Ла Фер» я попал благодаря дочери Кате, которая, зная моё увлечение историческими произведениями, заранее купила билеты. Многие зачитывались романом Александра Дюма «Три мушкетера». Все мы возмущались подлыми интригами кардинала Ришелье и Миледи, переживали за короля и королеву, восхищались мужеством Д’Артаньяна, стойкостью Арамиса, оптимизмом и юмором Портоса и, конечно же, сочувствовали Атосу.
Собственно, про предысторию дружбы трёх друзей и про трагедию любви Атоса мы знаем лишь крупицы, многое недосказано. А потому, видимо, именно над этими вопросами и задумался режиссёр Александр Рагулин, создавая спектакль. Тайна отношений графа де Ла Фер и его жены всегда волновала Александра; он перерыл множество источников и решил раскрыть подробнее эту историю, а также попытался связать её с судьбой Арамиса и Портоса. То есть в спектакле раскрываются события, происходящие задолго до встречи мушкетёров с Д’Артаньяном. Это очень смелая идея, но надо отдать должное – воплощение её заслуживает сдержанного одобрения. Сдержанного лишь потому, что в мюзикле слишком много жанровых переплетений: драматические, комедийные, трагические аспекты иногда перехлёстываются и не дают желаемого эффекта.

Московский спектакль «Графиня де Ла Фер» перекликается с мюзиклом «Три мушкетёра» Марийского Государственного театра Оперы и Балета им. Э.Сапаева, которым руководит Константин Иванов. Для успешной работы любого театра важно укомплектовать слаженные профессиональные коллективы.

Работа с подбором и подготовкой кадров в театрах имеет первостепенное значение. От неё в конечно счёте зависит уровень профессионализма любой театральной труппы. Известный в нашей республике театральный деятель Борис Голодницкий однажды рассказал мне, что системный подход к привлечению в театры Марий Эл специалистов высокого уровня и обучение молодых актёров на современном уровне практиковал в своё время как раз Константин Анатольевич, который сейчас является не только заместителем главы правительства Марий Эл, министром культуры, но и художественным руководителем театра Оперы и Балета.

Сравнивать Московский спектакль «Графиня де Ла Фер» и мюзикл «Три мушкетёра» Марийского театра Оперы и Балета можно только условно. Безусловно то, что наши «Три мушкетёра» поставлены гораздо красочнее и масштабнее. Дело не в игре актёров, вокальном исполнении или сценографии. В «Трёх мушкетёрах» задействована большая труппа балета, которая существенно повлияла на зрелищность спектакля и зрительское восприятие.

Продолжая тему мюзиклов, нельзя не упомянуть в тонах восхищения «Вальс Бостон», поставленный в Театре Эстрады, где известный актёр Алексей Гуськов показал, что для настоящего артиста любой жанр – это лишь платформа, где он может быть всегда неподражаемым.

Навсегда осталась в моём сердце музыкальная постановка «Ничего не бойся, я с тобой» Московского Дворца Молодёжи.

Я привёл лишь несколько спектаклей из великолепной череды мюзиклов, которые регулярно идут на театральных площадках. Некоторые из них поднимают серьёзные исторические и даже философские темы, другие носят чисто развлекательный характер, но все они занимают свою нишу и нужны зрителю. А мюзикл «Плакса», который и сподвигнул меня написать эти заметки, бесспорно, подарит вам приятные эмоции, молодой восторг и прекрасное настроение.

После таких спектаклей хочется воскликнуть: «Идите в театр, любите театр! Он принесёт вам прекрасное настроение, прилив энергии и неоспоримый позитив!».